LOS CORRALES DE COMEDIAS

• ¿Cómo se llamaban?

Corrales de comedias.

•  ¿Cuándo surgieron?

 Surgen ya, en 1579 y suponen la estabilización de la práctica teatral, pues esta abandona el espacio de la calle para recluirse en arquitecturas fijas. 

• ¿Cómo se financiaban?

Los arrendatarios alquilaban los corrales para las representaciones y se encargaban de buscar a los autores de comedias (equivalente a un director de compañía de teatro). Él se ocupaba de organizar la temporada teatral, contratar entre ocho, catorce o más actores, repartir los papeles, decidir la escenografía, velar por el estado financiero de la compañía, y en general dirigir toda la producción de las obras.

Los precios de las entradas se fijaban de acuerdo a las condiciones del arrendamiento.

• ¿Cuáles eran los más importantes?

Los más importantes en Madrid fueron el corral del Príncipe, el de la Cruz y el de Pacheca. En el último cuarto del siglo XVI había seis corrales abiertos en la capital españoles y el número de corrales de comedia aumentó significativamente a partir de 1600 como respuesta al entusiasmo del público y al apoyo de los reyes.

Otros corrales importantes fuera de la Madrid capital fueron el de la Montería en Sevilla, el de Alcalá de Henares (provincia de Madrid) y el de Almagro (Ciudad Real), estos dos últimos funcionan todavía actualmente como espacios teatrales

• ¿Cómo se organizaban?

En su origen, los corrales de comedias eran verdaderos patios interiores de casas, en los que se había levantado un tablado (el escenario) y cuyos espacios se aprovechaban para alojar a un público variado. Las representaciones se hacían de día. La sala carecía de techo y sólo un toldo protegía del sol. El escenario disponía de cortinas en su fondo que ocultaban uno o dos corredores altos y los vestuarios. La ausencia de telón condicionó la representación: había que recurrir a otros procedimientos para avisar a la audiencia de que comenzaba la representación: ruido inicial, música...

• El escenario presentaba 3 niveles utilizables durante la representación: al fondo, arriba, se situaba un balcón al que asomaban personajes que simulaban estar en el de una casa; en segundo lugar estaba el tablado, en el que se desarrollaba normalmente la acción; por último, el foso del que salían, a través de escotillones o trampillas, los actores que encarnaban a Satanás o a otras criaturas infernales.
• Las habitaciones de las casas (aposentos) que daban al patio estaban destinadas a las gentes principales. Los desvanes y las tertulias eran los aposentos más altos, situados inmediatamente debajo del tejado, y estaban reservados muchas veces a los religiosos y a los nobles. Estos personajes podían ver la comedia sin ser vistos a través de celosías.
• El público más modesto se situaba en el patio central y veía el espectáculo de pie o sentado en gradas que se levantaban a los lados del patio. Allí se situaban los mosqueteros, que, con sus capas y espadas y sus silbidos o aplausos levantaban o hundían la comedia.
• Frente al escenario se construyó una especie de palco de mujeres (la cazuela), en el que se sentaban las mujeres del pueblo, quienes accedían al local por una puerta especial o por las casas vecinas, para no encontrarse con los hombres.
• La alojería era el lugar en donde el público compraba tentempiés (comida y bebida) y los alojeros despachaban la aloja o hidromiel (bebida hecha de agua, miel y hierbas aromáticas que, a veces se mezclaba con vino).

• ¿Cuál era su público?

     Era un público muy variado. en sus instalaciones disfrutaba el pueblo, junto a reyes, nobles y      prelados (personas del clero con algún cargo o dignidad superior dentro de la iglesia.